Salvador Dali

Salvador dali
Grafite realizado por Junior Popai

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Aniversário de Rio das Ostras- Evento Cultural

Grafites realizados em parceria: Junior Popai e Lobão

Em Rio das Ostras do dia 10 a 14 de abril de 2013

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Reportagem jornal de rio das ostras.05.04.2013

Grafite em casa: a arte do desapego

Depois de invadir os museus, grafites viram obras de arte nas residências

Juliana Bianchi, iG São Paulo

Renegados por muito tempo nos muros das cidades, os grafites ganharam, definitivamente, status de obra de arte. Em um movimento natural desse processo, os grafites passaram a dividir espaço com as pinturas clássicas também nas paredes residenciais. Seja na casa de colecionadores ou simplesmente de quem quer completar a decoração com um toque de modernidade exclusiva.

Felix Lima

Grafite feito por Nunca para a casa da estilista Francis Petrucci

De olho na tendência, o arquiteto Mauricio Queiroz chamou o artista de rua Leandro Solovjovas para criar algo único em uma das paredes da cozinha projetada por ele na Casa Cor Trio. O resultado foi um monstro gourmet que saía do espaço previamente demarcado para a obra e interagia com o ambiente.
“O resultado desse tipo de trabalho é sempre fantástico porque trata-se de uma expressão muito natural e espontânea, que sempre conversa com o espaço em que está inserida”, afirma Queiróz. “Se tivéssemos colocado uma pintura tradicional, o resultado não teria sido tão interessante”, completa.

Questão conceitual ainda gera polêmica

Felix Lima

A casa da estilista Francis Petrucci possui vários grafites, como esse d’osgemeos

Já vislumbrando a valorização de seu trabalho e para estimular a adesão do público em geral, muitos artistas de rua trocaram os muros pelas telas. Mas, numa discussão polêmica, que envolve artistas, galeristas e críticos, há quem acredite que o verdadeiro grafite é apenas aquele feito diretamente sobre a parede, sem espaços demarcados e temas previamente encomendados.
“O que dá vida ao grafite é estar na rua e ser um elemento surpresa na cidade. Um dia estar lá e no outro não. Quando vai para museu ou casa não é grafite. É qualquer outra coisa: pintura, arte contemporânea, decoração”, afirma o grafiteiro Nunca, que depois de espalhar seus desenhos pelos muros de São Paulo, hoje comercializa telas na Europa por até R$ 22 mil.
Mas, mesmo com o mercado de arte urbana em alta e a polêmica conceitual borbulhando, ainda há quem se arrisque a ter um desenho feito diretamente na parede de casa. Caso da psicóloga Claudia Pirez Vaz, de 61 anos, que recentemente contratou o grafiteiro recifense Derlon Almeida – responsável pelo grafite do restaurante Dalva & Dito, do chef Alex Atala - para reproduzir uma de suas figuras autorais na parede da sala.


“Vi uma obra dele numa revista e me encantei. Nunca imaginei que eles fizessem isso na parede de casa. Sei que é uma obra de arte que não vou poder mudar de lugar e, caso tenha de trocar de casa, terei de deixá-la, mas vale a pena.”
O sentimento de desapego conformado é idêntico ao da estilista Francis Petrucci, que desde 2004 convive com vários grafites d’osgemeos e de Nunca nas paredes e muros de sua casa, no Jardim Paulistano. Amiga dos artistas, ela teve o privilégio de ganhar de Natal os grafites que, atualmente valem tanto ou mais que a própria casa alugada. “Entreguei a casa para que eles fizessem o que quisessem. Mas combinei que vou pintar tudo de branco quando sair daqui “, diz ela, que chegou a ter problemas com alguns vizinhos, que não gostaram de ver um muro grafitado na região.

Artistas criam fórmulas para tornar perene, obras temporárias

Felix Lima

Trabalho do grafiteiro recifense Derlon Almeida

Mais prática e aberta a outras interpretações da arte, Isabella Prata conta que já teve três obras feitas diretamente nas paredes de sua casa. A primeira foi quando ainda era criança e teve seu quarto grafitado pelo cineasta José Rubens Siqueira. A segunda foi encomendada a um artista de rua para decorar, com a imagem do herói de histórias em quadrinhos Spirit, o quarto de seu filho.
A mais recente, criada pelo artista alemão Franz Ackerman, está no limbo conceitual que mistura grafite, pintura, intervenção e instalação. Adquirida durante uma exposição, onde estava pintada na parede da galeria, a obra chegou à residência de Isabella em forma de transparência. A partir da projeção do desenho na parede foi possível reproduzir a imagem original. “É uma forma válida de tornar eterna uma obra que tem caráter temporário. O grafite original tem a questão da exclusividade, da obra única, mas você pode não querer isso”, defende ela.

Grafites encomendados têm preços variados

Enquanto os desenhos feitos em telas se valorizam a passos largos, o trabalho em mural ainda permanece razoavelmente acessível. Artistas como Derlon Almeida, que começou agora a descobrir esse mercado, costumam cobrar em média R$ 2 mil pelo metro quadrado grafitado. Se nas ruas eles querem fazer suas criações com traços livres, em trabalhos encomendados, entretanto, eles preferem seguir modelos. “Quando querem algo diferente, faço um esboço no papel antes para ver se agrada”, diz Almeida.
“Já perdi muito tempo e tive muita dor de cabeça tentando fazer o que estava na cabeça do cliente. Agora só aceito fazer reproduções de trabalhos meus”, afirma Ozi Duarte, que pelo menos na Bienal de Arquitetura deste ano teve liberdade para mostrar seu trabalho em um painel de 40 m².  


Fonte:http://delas.ig.com.br/casa/decoracao/grafite-em-casa-a-arte-do-desapego/n1237509505538.html

Salvador dali.graffite realizado em 19.03.2013

Salvador dali.19.03.2013

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Grafite realizado em 16/01/2013 - Junior Popai

Brasil ocupa lugar de honra em exposição parisiense dedicada ao grafite

O grafiteiro Herbert Baglione posa em Boulogne-Billancourt, França. Foto: Guillaume Baptiste/AFP Photo

Apesar de alguns compararem a arte do grafite ao vandalismo do espaço urbano, as pinturas murais com aerossóis e as "tags" (assinaturas) são consideradas cada vez mais uma forma artística de vanguarda, sugere uma exposição em Paris que põe o Brasil em lugar de honra.

A exposição "Grafite, quadros de mestres" foi aberta ao público nesta sexta-feira no Palácio de Tóquio, em Paris, e reúne cerca de 60 quadros de artistas de grafite de Brasil, França e Estados Unidos, que serão leiloados na noite de segunda-feira em prol da associação SOS Racismo.

Os artistas brasileiros, país que ganhou fama internacional pela riqueza e diversidade de seu grafite, são os convidados de honra nesta exposição, que reúne alguns dos pioneiros desta arte. O grafite nasceu nos vagões dos metrôs de Nova York e, paulatinamente, ganhou espaços nos museus das grandes capitais.

O curador da mostra, Alain Dominique Galliza, um apaixonado por esta arte, disse à AFP que a estrela desta exposição é a obra do brasileiro Nunca, que "embelezou" duas partes do muro de Berlim. Para Galliza, o grafite é uma arte que tem códigos e uma linguagem específica, diferenciando os elaborados murais dos "tags" (as assinaturas) e das caligrafias.

A obra do brasileiro Nunca, que está estimada entre 250.000 e 350.000 euros, será leiloada na segunda-feira pela associação Pierre Verger, em prol do trabalho que desenvolve o SOS Racismo para ajudar às crianças de camadas desfavorecidas.

Do Brasil viajaram também Tinho, Pixação e Herbert Baglione, que deixaram sua marca nos muros de São Paulo.

Esses artistas, que estão entre os mais destacados autores desta arte urbana brasileira, vão pintar no sábado pela manhã um mural no bairro XIII de Paris, que há alguns anos tem uma rica cena de grafite.

O ex-jogador de futebol brasileiro Raí, que tem uma fundação no Brasil para ajudar crianças e jovens mais pobres a ter acesso à educação, chegou a Paris nesta sexta-feira, para assistir à performance dos artistas brasileiros, informaram os organizadores.

Entre os pioneiros nova-iorquinos presentes na mostra estão Crash, Sonic, Snake, Lady Pink, Bando, Seen, Taki 183, Duro, Blade, Revolt e Quik.

Participam também da exposição algumas lendas francesas, como ASH, Chaze, Spirit, Kongo, Swen, Lazoo, Shuck One, Skki e Shuck, que é gratuita e espera atrair dezenas de milhares de visitantes entre sexta-feira e domingo.

Fonte: http://www.diariodepernambuco.com.br/app/noticia/viver/2013/02/16/internas_viver,423690/brasil-ocupa-lugar-de-honra-em-exposicao-parisiense-dedicada-ao-grafite.shtml

AFP - Agence France-Presse
Publicação: 16/02/2013 09:08 Atualização: 16/02/2013 09:10
 

Mestre-sala pinta porta-bandeira da Portela com grafite durante desfile

http://globotv.globo.com/rede-globo/carnaval-2013/v/mestre-sala-pinta-porta-bandeira-da-portela-com-grafite-durante-desfile/2398919/

Grafite - Peça o seu orçamento

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Grafiteiros transformam canteiro de obras de ampliação de Viracopos

Quarenta e três artistas levaram arte para os tapumes brancos de obras.
Concessionária quer transformar imagens em exposição internacional.

Lana Torres Do G1 Campinas e Região

Vanderlei de Campos Ferreira homenageia Santos Dumont em Campinas (Foto: Lana Torres/G1Campinas)

Um grupo de 43 artistas transformou a estrutura de isolamento do canteiro das obras de ampliação do Aeroporto Internacional de Viracopos, em Campinas (SP), neste domingo (3). Com material e cachê financiados pela concessionária que administra o local, grafiteiros do interior paulista deram cor e “graça” aos tapumes, antes monocromáticos, com ilustrações com o tema “Viracopos: um aeroporto em movimento”. A ideia da concessionária é que imagens dos grafites virem uma galeria com exposição internacional.
“O grafite está em alta. Então, é bom para as duas partes. Bom para o aeroporto e bom para nós, para mostrar nossa arte”, disse o grafiteiro Lelin, de 27 anos, que mora em Ribeirão Preto e há 13 anos trabalha com a arte de rua. Os artistas receberam um cachê de R$ 300, além de refeição e material para os desenhos.

saiba mais

• VEJA GALERIA DE FOTOS DOS GRAFITES NO AEROPORTO DE VIRACOPOS

De Campinas, Vanderlei de Campos Ferreira, de 22 anos, escolheu homenagear Santos Dumont, o pai da aviação. “Quis relembrar o passado pra que a história que passou represente uma realidade melhor no futuro”, diz.
Além da grafitagem dos tapumes, o domingo nas imediações das obras terá apresentações de DJs, beatbox e dança de rua. O evento é aberto ao público e segue até as 17h e resultará em uma mostra fotográfica, que será exposta na Estação Cultura, na quinta-feira (7), a partir das 20h. A entrada será gratuita.

Grafiteiro faz desenho em tapume de obras
de Viracopos (Foto: Lana Torres/G1Campinas)

Mundo afora
O diretor comercial da Aeroportos Viracopos Brasil, Carlos Valente, adiantou que pretende aproveitar os registros audiovisuais dos grafites para elaborar uma exposição itinerante, inclusive, com mostras fora do país.
“Vamos usar nossa rede de relacionamentos com empresas de vários países. Isso aqui tem que ser divulgado foram do país. Precisamos fazer estas imagens circularem”, disse. Valente informou, ainda, que existe um projeto para que as imagens em vídeo sejam exibidas durante voos de uma empresa aérea nacional. “Faço aqui também a proposta, o desafio, para que o material seja usado para estampar uma aeronave. Quem sabe”, brinca.
Iniciativa privada
A iniciativa privada assumiu a administração de Viracopos em 14 de novembro, após o leilão de concessão realizado pelo governo federal em fevereiro. Desde a ocasião, empresas conduzem todas as atividades funcionais do aeroporto.
Atualmente, cerca de 700 operários trabalham nas obras de construção do novo terminal de passageiros e do edifício-garagem de Viracopos, além das obras de revitalização do atual terminal de passageiros, que serão concluídas até o final do primeiro trimestre de 2013.

fonte: http://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/noticia/2013/02/grafiteiros-transformam-canteiro-de-obras-de-ampliacao-de-viracopos.html

O grafite invade a igreja

Cores dão nova vida a construção histórica nos Estados Unidos

Uma igreja abandonada virou palco para a arte de rua em Washington, nos Estados Unidos. O artista Alex Brewer, conhecido pelo apelido Hense, deu cara nova à construção histórica com uma pintura multicolorida. Uma explosão rosa, verde, azul e amarelo chama a atenção de quem passa por lá, em uma bem-sucedida combinação entre a arquitetura tradicional e o grafite. Na igreja antiga não acontecem mais missas, mas a intervenção fez dela um novo ponto turístico na região.

O grande mural é uma das ações do governo para transformar a paisagem do bairro Ward 6 em um projeto de revitalização da área. No local, também está sendo planejada a construção de um museu e de um hotel de luxo.

A obra é do artista Hense

A intervenção fez da igreja um novo ponto turístico em Washington

A igreja fica no bairro Ward 6, que passa por processo de revitalização

fonte: http://revistacasaejardim.globo.com/Revista/Common/1,,EMI328817-16938,00.html

Arte do grafite chega como nova tendência na decoração das casas

Profissionais usam grafite para deixar ambiente mais descontraído e motivo principal pela escolha dessa nova alternativa e a exclusividade de cada obra

Depois de lutar durante décadas para ser reconhecido como arte, o grafite parte dos espaços públicos para a decoração de interiores. Com seu lugar garantido como forma de expressão das mazelas urbanas, é sucesso entre jovens e ganha até a admiração dos mais conservadores. Nas residências, trabalhos dessa natureza chegam a ocupar paredes inteiras e são capazes de trazer descontração a qualquer cômodo.
No projeto do arquiteto David Bastos para um apartamento em Ipanema, Zona Sul do Rio, com a intenção de aliar a elegância à descontração, ele deu carta branca ao conceituado grafiteiro Binho Ribeiro para elaborar uma obra que tomasse conta do ambiente. O resultado foi um polvo multicolorido com quase dois metros de altura e quatro de comprimento.
“Queria algo capaz de 'abraçar' as pessoas na sala. Imediatamente, pensei em recorrer ao grafite, gênero que aprecio muito”, destaca David.

O arquiteto afirma que o estilo consegue trazer a emoção e parte da personalidade do artista para o ambiente. Ele ressalta, ainda, que o trabalho transformou a área de convivência em um espaço único.
A arquiteta Cris Perin concorda que a exclusividade é um dos pontos mais positivos do uso do grafite nas residências. Junto com o também arquiteto Bruno Madeira, ela idealizou o projeto de uma cozinha que foge totalmente do convencional.
“O cômodo foi inspirado em um canteiro de obras. Nesse contexto, a intenção para a parede era fazer referência aos tapumes pichados. Outro ponto interessante do projeto é que grande parte dos materiais que usamos foi, de fato, reaproveitado de construções”, explica Cris Perin. 
Bastante abstrato, o desenho conferiu um ar moderno e realçou o canto, que antes estava escondido na cozinha de 23 metros quadrados feita para a mostra Casa&Design. De acordo com a arquiteta, o grafite se aprimorou e é cada vez mais aceito pelo público:
“Essa arte passou a ser mais comercial e conseguiu conquistar também os mais velhos”, comenta.
Sem restrições para a arte do momento
No projeto da arquiteta Fernanda Marques, o grafite aparece no cômodo mais inusitado da casa: a parede principal do lavabo. Admiradora confessa da arte urbana, a arquiteta afirma ter acompanhado o movimento desde o início.
“No caso do grafite, a técnica conseguiu espaço na decoração de interiores assim como o streetwear – moda de rua – ganhou as passarelas”, avalia. “Não há restrição para este tipo de trabalho. Ele está livre para acontecer dentro da casa e é a arte do momento”, acrescenta.

O FLUMINENSE

 

fonte:  http://www.ofluminense.com.br/editorias/revista/arte-do-grafite-chega-como-nova-tendencia-na-decoracao-das-casas

Grafite em sua residência

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Museu de SP recebe 2ª edição de exposição de grafitti

Projeto ficará em exibição entre os dias 21 de janeiro e 24 de fevereiro, no Mube

O Mube (Museu Brasileiro da Escultura), localizado no bairro dos Jardins, na zona sul de São Paulo, promove, a partir de segunda-feira (21), a 2ª edição da Bienal Internacional Graffiti Fine Art, projeto dedicado exclusivamente ao graffiti. O evento traz obras de nomes importantes do mundo artístico como Kongo, ECB, Kress, Daze e Wernz, além dos brasileiros Nunka, Speto, Finok, DMS e Minhau.
Este último construirá no local uma instalação de um gato em madeira de quatro metros. Além disso, a edição trará painéis, instalações, telas, fotografias, pinturas, esculturas e intervenções em automóveis dos artistas.
O objetivo é apresentar a história do graffiti no Brasil e no exterior, suas influências com diferentes movimentos artísticos, sua relevância nos dias atuais e suas manifestações relacionadas à cultura urbana. É a segunda edição do evento, o principal projeto autoral do Mube, que teve sua estreia ocorrida em setembro de 2010. Cerca de 50 artistas se apresentarão em obras coletivas e individuas inéditas, de acordo com o curador da mostra, Binho Ribeiro.
"Este nosso projeto acompanha as tendências mundiais do graffiti e coloca os artistas nacionais em contato com grandes nomes. É uma oportunidade não apenas para esses grafiteiros, mas também para o público apreciar esta arte", exalta a diretora de relações internacionais do Mube, Renata Junqueira. "O público terá acesso a obras de importantes artistas expoentes", ressalta Ribeiro.
Disposta em todos os espaços expositivos do museu, a exposição vai até o dia 24 de fevereiro. A entrada é gratuita.

 

Serviço

2ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art

Local: MuBE - Museu Brasileiro da Escultura - Av. Europa, 218, São Paulo-SP

Abertura ao público – 22 de janeiro de 2013

Data de encerramento: 24 de fevereiro

Entrada gratuita

Informações: 11 2594-2601, mube@mube.art.br/ www.mube.art.br 

Horário de funcionamento: terça a domingo, das 10h às 19h

 

 

fonte: http://diversao.terra.com.br/arte-e-cultura/museu-de-sp-recebe-2-edicao-de-exposicao-de-grafitti,d20e1ed3def3c310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html

C3 é pintado para Bienal de grafite

Artista responsável pela obra é o francês de origem vietnamita Cyril Kongo Phan

Entre os dias 22 de janeiro e 24 de fevereiro, São Paulo (SP) recebe a 2ª Bienal Internacional International Graffiti Art, dedicada aos artistas do grafite. Entre as obras expostas estará um Citroën C3 pintado pelo grafiteiro francês Cyril Kongo Phan, de origem vietnamita. O artista (na foto, ao lado da obra) diz ter se inspirado nos movimentos urbanos para pintar o carro: "A cor das grandes cidades é predominantemente cinza. Meu objetivo com o veículo foi transformar, por meio do grafite e das cores, um objeto do mundo moderno em arte", explica. O carro pintado por Phan pode ser conferido no MuBE, Museu Brasileiro da Escultura, local aonde ocorre a bienal.2ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art
Local: MuBE - Museu Brasileiro da Escultura
Abertura ao público: 22 de janeiro
Data de encerramento: 24 de fevereiro
Entrada gratuita
Endereço: Av. Europa, 218. São Paulo (SP)
Informações: (11) 2594-2601
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 19h

fonte:http://www.icarros.com.br/noticias/geral/c3-e-pintado-para-bienal-de-grafite/13605.html

Artistas participam da Bienal do Grafite em São Paulo

Jornal Nacional, ontem 22/01/2013

A arte que torna as ruas mais coloridas agora é atração de um museu.

A arte que torna as ruas mais coloridas agora é atração de um museu em São Paulo. O JN acompanhou o processo de criação da Bienal do Grafite, com obras que só costumamos ver a céu aberto.
Na agitação da cidade, o importante é chamar a atenção de quem passa a pé ou de carro. As ruas são o território deles.
“Acho que a maioria entende o que a gente quer passar”, acredita um grafiteiro.
Eles trabalham geralmente à noite, nos fins de semana.
“O pessoal vai para o bar beber e a gente vai para a rua pintar”, diz uma grafiteira.
Esses criadores de arte urbana agora conquistaram um novo espaço, dentro de um museu. Será que eles estão mais comportados?
“O leão na floresta é selvagem, e no zoológico ele não deixa de ser um leão”, diz Binho Ribeiro, curador da bienal.
As portas do Museu Brasileiro da Escultura, em São Paulo, se abriram para 50 artistas de lá e do exterior, que participam da Bienal do Grafite.
As manifestações do público também são muitas, quando se trabalha do lado de fora.
“Já apareceu um motoqueiro do nada com uma pizza, falando, ‘mandaram entregar aqui’. A gente fica emocionado com o carinho das pessoas”, conta a grafiteira De Ninja.
O americano Daze, que começou grafitando os trens de Nova York escondido da polícia, diz que jamais imaginou esse tipo de reconhecimento.
Os desenhos misturam várias formas.
“Tem as curvas do Rio de Janeiro, por eu morar no Rio de Janeiro, e tem as retas de São Paulo”, mostra o grafiteiro Marcelo Eco.
Os estilos também são muitos.
Eles se dedicam já sabendo que, ao final da exposição, as paredes vão voltar a ficar brancas.
“Dá uma certa dó quando a gente tem que apagar as obras, mas faz parte”, acrescenta o curador.
É como nas ruas, onde os grafites são apagados pelo tempo. Mas eles têm um jeito de preservar esse momento.
“O que vale depois é a foto. Vai guardar para sempre. Ninguém vai apagar”, conclui o grafiteiro.

fonte: http://g1.globo.com/jornal-nacional/noticia/2013/01/artistas-participam-da-bienal-do-grafite-em-sao-paulo.html

Mostra de grafite em São Paulo tem obras feitas na hora

Cidade recebe nesta semana a segunda edição da Bienal Internacional Graffiti Art; saiba mais sobre o evento

Guss de Lucca , iG São Paulo | 21/01/2013 10:40:12

Começa nesta terça-feira (22) a segunda edição da Bienal Internacional Graffiti Art do Museu Brasileiro da Escultura (MuBe), em São Paulo. O evento, que desta vez conta com 50 grafiteiros, é responsável pela "recolocação do MuBe no circuito cultural de São Paulo", disse Renata Junqueira, diretora de relações internacionais do museu e idealizadora do projeto.
Diferentemente de outras mostras, na Bienal Graffiti Art as obras são desenvolvidas poucos dias antes de sua abertura, dentro do espaço definido por seu curador, Binho Ribeiro. É ele quem escala os artistas e define em quais murais serão desenvolvidos os seus trabalhos. "Essa é a parte mais louca do evento: nada é 100% definido. Conheço o estilo de cada artista e sei como eles se relacionam, mas a criação é feita aqui. Os artistas urbanos têm essa característica da velocidade", explica. Sobre a escalação dos participantes, que conta com artistas de renome como o norte-americano Daze, o francês Kongo e o brasileiro Speto, Binho defende a busca por "criadores de obras verdadeiras". "Busco artistas que estão nas ruas, em atividade. Não me importa se ele é famoso. Temos pessoas que representam o início dessa cultura e integrantes de uma nova geração."

Felipe Santiago/iG

Mural coletivo feito por grafiteiros na 2ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art do MuBe

Em plena atividade para terminar seu painel, o artista chileno Alme, escalado para expor no grande mural compartilhado por uma dezena de grafiteiros, disse que a convivência com seus vizinhos é pacífica. "É sempre assim. Até dois dias atrás não conhecia nenhum dos grafiteiros que estão ao meu lado e juntos definimos como as obras se relacionarão."
Enquanto alguns parecem contar apenas com a imaginação para desenvolver seus grafites, o angolano Skor, residente no Brasil desde 2010, não deixa de checar uma folha de papel com sua ilustração. "Prefiro usar isso como guia para não ter surpresas. É raro improvisar, mas às vezes acontece", disse ele, revelando gastar entre 20 e 25 latas de spray para completar seu trabalho.


Questionado sobre a diferença entre o grafitei das ruas e o feito no espaço interno do museu, Binho Ribeiro relaciona a mudança geográfica à mesma de um zoológico. "O leão no zoológico não deixa de ser um leão, ele só é apreciado de outra maneira."
O norte-americano Daze, que esteve presente na origem da cena do grafite de Nova York, nos anos 1970, exibe pela primeira vez seu trabalho dentro de um museu. "A diferença está na forma como conduzo a obra. Na rua é um momento transitório, pois sei que não vai ficar lá para sempre. No estúdio minha mente se volta para o estudo do trabalho, pois você fará algo que vai ficar."

Nas palavras da brasileira D Ninja, envolvida no grafite há duas décadas, existem diferenças entre os trabalhos em ambientes externos e internos. "Aqui temos uma representação. Fora você tem o ar livre, você está na rua, que é o ambiente natural do grafite. Foi pintando na rua que viram o meu trabalho e me abriram oportunidades", diz a artista, que também ilustra livros infantis.

Talvez a pergunta mais feita aos convidados internacionais seja relacionada à existência de um estilo brasileiro de grafite. Nas palavras de Daze, o que se vê no Brasil é completamente diferente do feito nos EUA ou na Europa. "Acho que aqui não era fácil obter informações, o que forçou as pessoas a desenvolver seu estilo. Aqui vemos personagens gigantescos nos muros, coisa que não existe em Nova York."
Apesar de produzidos especialmente para o MuBe, ainda não existe um destino certo para os grafites desta Bienal. "Nossa preocupação não é com o mercado. Para os grafiteiros não é um problema que a obra seja apagada no final. É o que acontece nas ruas", afirma Binho Ribeiro.


Para os curiosos em saber como se desenvolve um graffiti, o Mube prepara uma ação externa
para sua abertura, nesta segunda (22). Nela o artista pernambucano Frank criará um mural na área externa do museu, por volta das 15h.
2ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art
Endereço: MuBe - Av. Europa, 218, São Paulo
Data: De 22 de janeiro a 24 de fevereiro
Horário: Terça a domingo, das 10h as 19h
Entrada gratuita
Informações: 11 2594-2601 ou mube@mube.art.br



Fonte: http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/2013-01-21/mostra-de-grafite-em-sao-paulo-tem-obras-feitas-na-hora-veja-video.html

Bienal do Grafite em SP traz polêmica com artista que grafitou casa do BBB13

Grafite no BBB

 


 Com tinta, pincéis, sprays e madeira nas mãos, 50 artistas têm nos últimos dias mudado a cara do Museu Brasileiro da Escultura, o MuBE, nos Jardins, zona sul de São Paulo. Na próxima terça-feira (22), será aberta ali a 2ª edição da Bienal Internacional Grafitti Fine Art. Além dos painéis e instalações montados nas salas de exposição, as paredes externas do prédio - que também integram a mostra - estão ganhando novas cores e formas. A exposição reúne nomes internacionais e nacionais de grafiteiros. Todos participam do evento pela primeira vez. Entre eles, há estrelas, como o nova-iorquino Daze, de 50 anos, um veterano da segunda geração do grafite americano. Mas quem ganhou destaque mesmo antes de o evento abrir foi Crânio, grafiteiro do Tucuruvi, zona norte da capital, chamado pela TV Globo para pintar o cenário do reality show "Big Brother Brasil 13". Tem gente que diz que minha obra perdeu o sentido... Grafite é o que eu faço na rua. Mas tenho outros trabalhos. Grafite é um movimento. Crânio, sobre as críticas que recebe É dele o muro colorido que rodeia a piscina da casa do programa. A marca registrada desse paulistano de 30 anos é a figura de um índio, que já foi pintado em vários muros das ruas de São Paulo. "Coloco meu personagem só em locais em que ele possa interagir com a cena", explica Crânio, que desenhou seu índio, por exemplo, deslizando sobre o corrimão da pista de skate do lado da Câmara Municipal. Ex-vendedor de filtros de água e ex-office boy, Crânio não é uma grife como osgemeos, mas há mais de cinco anos passou a viver só da arte. Desde que seu trabalho apareceu no Big Brother 13, porém, virou alvo de críticas entre os colegas. "Foram vários comentários no Facebook", admite. "Tem gente que diz que minha obra perdeu o sentido." "Há um certo preconceito com o trabalho que ele fez no Big Brother", diz Renata Araújo, diretora do museu. "Sua intervenção vem sendo chamada de decoração, não de grafite." Crânio explica: "Grafite é o que eu faço na rua. Mas tenho outros trabalhos. Grafite é um movimento." Em toda essa discussão, existe um certo "ciuminho artístico". Tem grafiteiro da Bienal que se apresenta dizendo apenas "que não é o cara do Big Brother". fonte: http://entretenimento.uol.com.br/noticias/agencia-estado/2013/01/18/bienal-do-grafite-em-sp-importa-artistas-e-traz-polemica-com-artista-que-grafitou-casa-do-bbb13.htm

Orçamento

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Grafite

 

 Grafite realizado por Junior Popai em 17/12/2012.
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